新經典——中國當代藝術專場 12月21日 星期日「南京香格里拉大酒店南京廳I   20:00」

鳳凰國際14秋拍將於12月19日-12月21日在南京香格裏拉大酒店舉行。此次秋拍鳳凰國際首次推出“新經典——中國當代藝術專場”，集中推出來自蘇天賜、陳逸飛、羅中立、周春芽、楊千、徐弘、毛焰、尹朝阳、羅荃木等最知名且市場最為活躍的現當代藝術家作品。

其中陳逸飛油畫《彈吉他的女孩》、《周莊》、《威尼斯水景》等作品，均作為藝術家成熟時期，是各個系列的經典代表作。此外，還有羅中立的《擁抱》、周春芽情欲系列代表作《綠人》、楊千《誇父追日》、尹朝陽的《神話》和《情侶》等經典代表作釋出，值得各位藏家期待。

羅荃木 (b.1965)

養蜂人

布面油畫  

簽名：荃木.Quan.Mu.2011

尺寸：151×110cm

RMB 120,000-250,000

羅荃木選擇畫畫 , 並非是為了要服務 藝術,而是他通過創作的這條路,讓自己能夠充分貼合對一種所謂「那時的景象」,「那些不再可觸摸的現實、那些對現實構成影響的、持續不斷的力量」。

羅荃木在描繪《養蜂》系列主題的時候,所使用的綠色就不再像采蝶人那種鮮綠;而是更接近一種成熟的橄欖色般的深綠,這種綠沒有彩度卻有深度,更象是有一種濃稠的油覆蓋在其上,使得畫面出現類似蜂蜜一樣的油金透亮。除此之外,羅荃木巧妙的將畫面的氣息帶到一種封閉狀態下,這封閉狀態可以從蜂箱的長格方形與樹木線條相互糾纏與盤結;所彼此組成的隱密空間看出端倪。至此,不難看出羅荃木始終維持一種距離來看待環境、看待眾生。《養蜂》系列,人與養蜂者的距離是有形的,但養蜂到采蜜都是一番時間距離慢慢熬煮而成,這份距離成為一種無形的溝渠,慢慢涵養著各式的秘密, 進而成為甜而不膩口的金黃蜂汁。

顏磊（b.1965）

張嶽

布面油畫

尺寸：200×350cm

RMB 250,000-400,000

顏磊此作是中國當代藝術的一個縮影。從90年代初期，中國當代藝術在國際展覽上亮相開始。以玩世現實主義和政治波普為代表的中國繪畫—直成為中國當代藝術的標准像。玩世現實主義和政治波晉的推出者們認為這些繪畫是對中國社會現實主義繪畫的背叛，是對後89時期中國紛亂的現實的最佳體現，其實這些風格所背叛的知識社會現實主義的信條。更確切地說這些繪畫是社會現實主義創作方法論和現代主義繪畫理論的奇妙混合物，它們同時追求符號的原創、形象的典型性，並不失時機地表達自己鮮明的觀點。所有這些制造出一個奇特的混合了各種異國情調符號。同時被民俗化和政治化的中國形象，對於西方的藝術界而言，這種最終指向非西方意識形態的藝術樣式成為了中國當代藝術的標簽和標准，並在此基礎上開始了文化認同過程。顏磊作為藝術家，敏銳的發現了這一問題。他發現了國際文化間交流的複雜問題。如果藝術家的作品一味迎合西方口味，藝術家就會淪為成為西方藝術的弄臣。從這點出發，顏磊開始了對中國當代藝術中的象征創作方法論的思考。

趙能智（b.1968)

無題

布面油畫

簽名：ZHAO.1994.4.

尺寸：178.5×149cm

RMB 120,000-200,000

20世紀90年代，當代藝術界都在強調一種語言。作為一個藝術家，早年的時候可以創造一種容易識別的符號，但後來發現這是不夠的，轉而尋找自己的視覺語言，帶著自己感覺的造型語言。但這種語言的發展往往最後演變為一種裝飾。所以藝術中最重要的東西就是藝術家在過程中持續的控制，而不是被語言控制。如果藝術家自人知道明天會發生什麼的時代裏，內心深處的惶恐和不安全感與日俱增，生活本身就是個巨大己不注入某些張力，那麼最後畫面就會成為一種空殼。

趙能智，就是這樣一位具有控制力且具有張力的藝術家。他的作品不“甜”，畫裏似是而非的悲劇和混沌感，讓觀者無所適從，不得不去思考生活究竟是什麼：我們讓快餐、工作、娛樂充斥每天的生活，在今天這個飛速發展，沒有的幻象，誰也說不清楚我們到底活在夢境還是現實裏，同時正是由於這種不安全感，幻象反而成了支撐人們生活下去的重要依傍。

陳文波（b.1969）

好運氣

布面油畫  

尺寸：150×200cm

RMB 80,000-160,000

陳文波被認為是中國當代藝術發展中新的觀念性的繪畫重要藝術家之一。2004年，陳文波創作了《好運氣》；這個系列的作品均是陳文波在結束“維他命Z”系列創作後 ，探索繪畫內涵的代表作。這些雜亂橫陳的骰子遊戲表現了陳文波“都市詩學”的典型風格。都市詩學是指在繪畫中主題和意義的消解，基於都市生活和大眾文化，光滑的人工制品的光亮與人的欲望相聯系。他的巨幅畫描繪了日常生活中物體的細節和局部，既無情節，也無臺詞。比畫的內容更重要的是他所使用的畫法的象征能力：仿照相術的平塗技法，突出了物品外觀的質感，把注意力引向人工制品光滑無暇的表殼。並且賦予了物品奪目的暈光，把批量生產的制成品送上了拜物教的神壇。陳文波的畫把自己表述為一個禮贊工業化和都市生活的人，冷酷地脫離了高級趣味的人，熱衷於成為後人類的人。

陳文波（b.1969）

綠社會

布面油畫  

尺寸：150×200cm、200×200cm、150×200cm 、200×150cm

RMB 240,000-400,000

陳文波的興趣一直在於描繪這個時代物質的肖像，或者說世界物質化的肖像。表皮，更表皮。他把世界畫得光怪陸離地假，同時，他用自己的標准來簡化，簡化到令人覺得這層光鮮的表皮之後，空無一物。喪失了向內延伸的渠道，如一層沒有毛孔的表皮。陳文波找到了更人工，更表面的對象，這次他選擇的題材，是“绿社会——高爾夫球場”。在绿社会——高爾夫球場的畫面中，一切都是如此的“漂亮明媚”。藝術家自己評價過，“它們看起來很假，我就是要揭露出來，讓它們看起來更假。跟那種對事物的“深入”不一樣，陳文波為它們披上一層表皮，讓這層表皮漂亮得像假的一樣，以至於讓人有撕開這層表皮的沖動。

尹朝阳（b.1970）

神話

布面油畫  

出版：《尹朝陽---十年》，2008年，上海民生現代美術館，p103

展覽：“尹朝陽個展--十年”，2008年，上海民生現代美術館

說明： 此件拍品於2008年5月28日，在北京保利“本土與海外 － 百年華人藝術對話展專題暨現當代中國藝術夜場 ”中以6,160,000成交。

尺寸：250cm ×200cm

RMB 800,000-1,600,000

尹朝陽有一篇關於《神話》的日記,可以成為一種檢視。他以坦誠的敘述方式,回憶了某個夏日的下午,他走在回家路上偶遇一塊大石頭,“他靜靜地呆在路邊,無聲、蒼白、堅硬。我突然有種莫名的感動,大概有兩分鐘的時間我就和這塊石頭對峙著,然後我端著沉甸甸的石頭回去了。”

石頭被擺在他家中,每天都思考著要給這塊不知名的石頭去一個名字,所以就不斷翻閱字典尋找恰當的詞匯,他找到了 “神話”,靈感立刻光臨藝術家的大腦,想象力開始如天馬行空,當石頭與西方神話弗西西裏、米開朗基羅雕塑中手托石頭的大衛、誇父追日、愚公移山等等聯系在一起時,似乎發生了不尋常的力量迸發,為石頭取名字,是一個繪畫主題所要經曆的考慮,日記裏有一句話是這樣寫的:“雖然牽強,甚至有圖解的危險,但是我是被籠罩在這些英雄主義人物身上的光輝、悲劇的力量所震撼。”

神話系列是尹朝陽的代表系列之一。《神話》一個形象奇特的角色蹲在在一塊堅硬的磐石之上 。雙手緊緊的抓著身下的石頭手指 下是深深的抓痕。暗紅色的背景似 乎是熊熊燃燒的火焰。整個作品裏閃爍著一種令人不安的光芒，氣氛詭異、悲壯甚至讓人感到焦慮。藝術家直接借用“西西弗斯”神話故事，但藝術家並不在意這一神話故事的哲理，也並不試圖去表述這種哲理，藝術家真正的目的是通過這一神話故事來展現出一種個人的無法被抑制的能量。從單純的人物形象到人與石頭結合的形象、再到單純的石頭形象，一種不安定的、閃爍的、甚至暴力的因素始終出現在畫面的每一個角落，經典的題材和寫實的技法在這種不穩定中獲得了某種現場感。永恒、崇高、偉大、理想和悲劇在這種現場感中被重新感知，只是它們不再作為一種價值被藝術家追求，而是作為一種能量被藝術家占有。

尹朝阳（b.1970）

情侶

布面油畫  

尺寸：95×111cm

RMB 100,000-200,000

《情侶》是尹朝陽《青春遠去》這一系列作品的經典作品之一。《青春遠去》系列是作者對自己青春歲月的總結，也奠定了他未來的發展方向。這個系列很難聯系到一個現實的場景，雖然他來自日常生活，但卻是一個精神的載體，一個思考的對象，甚至是深層心理的表象形式。畫家自己覺得他要尋找一種強而有力的風格，一種非常堅實的表現手法。在《情侶》的畫面中，一對上半身裸露的年輕情侶站在背景開灰藍的天空下面。他們撩開自己的上衣，凝神佇立湖水之中，他們的身體正在經受著煎熬，眼神中流露出茫然惆悵的目光，但意志猶存。整個畫面似乎是光鮮、細嫩的虛構幻想,近似與自我催眠的粉飾和海市蜃樓的夢幻美感。

《情侶》還應該被歸於現實主義的範疇之內，但這種現實主義相對而言是具有象征性的、隱喻的、內心的。 尹朝陽將外觀上的自我形象轉變成為內心的道德形象，將生活這個時代中的青年人青春傷感色彩強烈、道德態度不確定、外表溫和內心壓抑苦悶、感性多於思辨等等特征表現在自己的作品中。在這組繪畫中畫家運用了具有象征性的人物形象表達其對於“青春”的真實感受。畫中折射出一種被束縛在日常空間中通過身體的煎熬所呈現出的極度壓抑感，是被畫家認為反映他這一代人經曆和命運的作品

楊黎明(b.1975)

2014NO5r

布面油畫

尺寸：150×120cm

RMB 140,000-200,000

楊黎明有意無意轉換了傳統的書寫性用筆——下筆如有凸凹之形，借用中國水墨之二維平面的丘壑經營，打破西方鏡面看視的對稱性，使之進入黑暗的凝視，讓畫面本身在眩暈中，打開一個凝視我們讀者的空間，但是這個深度空間並不存在，因而也不是西方的深度錯覺，而就是在表面，借助於色點的厚薄以及位置變化，打開了一個幻化的空間，那是對丘壑靜態空虛空間與山勢旋轉空間之間張力的創造性轉換。而且，黑色或者暗紅色的畫面，讓眩暈保持為眩暈，總是以碩大的色彩模糊了這眩暈，這種在幻化中消解幻化的方式，來自於對黑色或紅色的反複塗抹，楊黎明使之發出了詩意的聲音，尤其是當他結合流淌的線條與帶來眩暈的色點，一種新的點線面的建構，帶有書寫性的所有偶發與流動，無疑打開了抽象自然主義的詩性空間。

吳成偉 （b.1973）

女孩

布面油畫

簽名：成偉.08.

尺寸：149×89.5cm

RMB 150,000-250,000

毋庸置疑，吳成偉是古典風畫家群裏融合中西方古典精神的傑出代表之一。他的作品極力去除社會屬性，強調人本和東方文化審美內質，從切身的體驗當中去尋找人性真實的美。

《女孩》創作於 2008年，這一時期是吳成偉藝術觀確立的時期，也是藝術創作的成熟時期，完成了一系列有著突出影響力的古典風肖像作品。吳成偉筆下少有的孩童形象，他的大部分創作都以少女為對象。這張女孩的肖像是吳成偉最好的作品之一，女孩坐在高高的板凳上，故作大人姿態，但清澈明亮的眼睛掩飾不住她純淨的內心。畫面古木色的大門和紅色對聯，與女孩的中式馬褂、馬褲相融合在一起，色彩在使畫面取得醒目大方單純的效果之外，又富於文化內涵，也就是他運用的色彩在中國傳統文化中的特殊象征意義。衣服上的大紅色紐扣為畫面增加了一些活潑的元素，整個作品渾然一體。

江苏凤凰国际2014秋季艺术品拍卖会

专场|设置

时代的丰碑——纪念魏紫熙诞辰100周年专场

笔墨当随时代——新金陵画派专场

新美术写实主义的春天——国立中央大学专场

闳约深美——上海美术专科学校专场

文心万象——新文人画专场

传承与超越——中国书画专场

新方阵——中国当代水墨专场

新经典——中国当代艺术专场

锦绣天工——明清宫廷服饰专场

黄檗宗风——海外回流书画专场

民国往事——民国及清代书画专场

预展|时间

2014年12月19日-20日

拍卖|时间

2014年12月21日

拍卖|地点

南京香格里拉大酒店（南京市鼓楼区中央路329号）