7月6日-7月10日，由江苏凤凰集团主办、江苏凤凰艺术有限公司协办的《水墨再现--全国中青年名家邀请展》在位处南京中山北路30号的城市名人酒店46楼凤凰美术馆举行。这次展览在全国邀请了张正民、石荣强、张卫、李金国、朱雅梅、沈庆、任欢、吕江、陈钟、黄岑等二十九位活跃在创作一线的艺术家，这批代表当代水墨中坚力量的艺术家不仅很好地承袭了传统的水墨精神，而且也以相对成熟的创作理念，解决了关于“当代性”的问题，体现了现阶段中国当代水墨新的学术水准。

 

    《水墨再现》的策展人、中国美术出版总社《美术向导》编辑、上海大家艺术沙龙学术主持、湖北美术学院硕士研究生导师杨维民教授介绍说，这次邀请的画家以70后为主打，也有一些60后与80后的代表，“选择他们的标准是，他们在水墨创作上对传统的继承与对艺术新的探索结合得比较好，融合得比较自然。”

 

    在杨维民教授看来，艺术最大的特质是求新求异求变，无论是抛弃、鄙视传统，或者一头扎进传统出不来都是不足取的。而这批艺术家并非一味的以奇以怪取胜，而是扎扎实实地在传统的基础上创新，他们的作品有一定的学术意味。”“70后的艺术家有个特点是，他们大多在改革开放之后接受了系统的学院教育，也没有过多地受意识形态的束缚，在想法与观念上都有自己的表达。有人认为70后都是独生子女，没有责任感，我认为这是不对的。这代人比较聪明，有较高的技艺，也有一定的使命感。加上他们赶上了艺术品市场兴旺的好时代。当然，也有一部分优秀的60后十分活跃，他们深受改革开放后85思潮的影响，供职于美术学院或展览馆、美术杂志，做着与艺术有关的工作，有较高的学养。”杨维民教授如是说。

 

    杨教授还认为：“市场对于艺术创作有一定的负面影响，但也带来了更多的积极力量，正能量，和上一代相比，这些年轻人信念与压力并存，在学术标准之外又接受了社会评判标准，这也使得他们的艺术作品具有更高的市场价值。”

 

    杨教授坦陈，在对于继承传统、创新意识、学术价值与市场价值等多重标准上，他与主办这次画展的主办方江苏凤凰集团与江苏凤凰艺术有限公司的观点非常契合，“我们的共通之处也包括了，都很关心这些艺术家的市场接受度与活跃度，也非常希望能共同推动当代水墨艺术的发展，关注和重视年轻艺术家的成长与发展。”

 

    《水墨再现》展呈现中国当代水墨的尖峰之作，这种传统文脉的延续性与时代的突破性，使中国当代水墨的意义更加凸显。传承与创新、审美愉悦与个性独特并举的水墨佳作令观展者流连忘返。