线索

    在詹勇的作品面前，我突然间想起一个问题：当我们谈到国画时，我们会想起什么？

是新水墨？还是新工笔？再想想，是写意？是山水？花鸟？还是人物？是彩墨、新文人画？我的头脑里立刻按照顺序蹦出了几个词，想给面前的“国画”归位，在短路十余秒后，我才想起了一个词——线描。

这件事令我记忆犹新，也使我对詹勇作品印象更加深刻，同时我更不得不反思，我们面对一幅“线描”作品时，我的困惑与迟疑从何而来？这是我进入詹勇作品的线索之一。

在信息化呈碎片式泛滥的今天，太多大众化、商品化的事物在彼此消费着，包括人与物之间、人与人之间，更包括我们自身。新水墨、新工笔铺天盖地的宣传，不断在我们眼前“刷屏”，不断在我们心里重复，竟然忘记了国画的“老祖宗”，可谓是“一叶障目，不见泰山”。

其实我和詹勇是相熟的，早年我们是黄瓜园里的同窗，总在画室里安静画画的詹勇，常被师长同门所赞誉，说他造型能力强，用线特别好。只是多年不见，没想到詹勇还是没有变，还是始终如一。倏然间对他的这份坚守与恬静产生了些许敬意，在当下不断求变的社会，在创新不断摇旗呐喊的当下，在所有人都在求变求创新的时候，反而这份“不变”能给我们带来更多的力量。这也使我们不得不思考，一位的求变求新赶时髦，与不断向传统深挖，孰优孰劣？我只能认为，詹勇是一个没有被潮流裹挟的人，他有足够的定力与自信去面对周遭的变换，他有足够的学养和积淀令他独自坚守。

坦白地说，詹勇的画法有些“出力不讨好”：费工、费时、又不会抢人眼球。在高大全、红光亮、光怪陆离的符号与色彩的展览风格中，他的白描作品可能会被大多数人所匆匆掠过，但我坚信，詹勇的作品犹如藏在山涧中的兰草一般，只能被慧者识，为净者香，与君子所近。

我一直认为，线的艺术是最基础也是最本真的，因此也是最有生命力的。翻开美术史，多少不朽之作都是用线铸就的，《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》无不是线的艺术的构成。纯用线来完成作品，手头功夫不说，长短、疏密、粗细、曲直、轻重、刚柔都需要在毛笔的提按游走间完成，画静物尚容易，但刻画人物则非常人所能，用单线和单色来完成人物的神情、体态、衣饰的表现，更需要极强的概括能力和空间意识，以一线囊括色彩、块面、明暗、笔墨之功能，而且还能传神阿堵、气韵生动，实则不易。

在写这些文字的时候，想着詹勇的画和人，我些许明白的“高古游丝”的意义：以高士之气，以古朴之心，以春蚕吐丝之定力，用线游走于纸笔之间。

鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”

文心画意，在詹勇的作品里得到了最好的阐释，我想，这也是理解詹勇作品最好的“线索”。

 江苏凤凰国际拍卖有限公司总经理  吴东

参展作品：

辛巴系列之五    191×96cm    2016年

辛巴系列之八    104×76cm    2015年